Saturday, September 16, 2017

Comments on Painting by Paul Cezanne (en francais)

This is fairly easy French and probably can be found in the new Getty book of Cezanne's letters translated in English.  However, I put the French here as I'm sure it is public domain.  CZ

Il s’agit de pensées rapportées par le peintre et critique Émile Bernard dans son article « Paul Cézanne », publié dans la revue L’Occident, n° 32, juillet 1904.
Lisons la nature; réalisons nos sensations dans une esthétique personnelle et traditionnelle à la fois. Le plus fort sera celui qui aura vu le plus à fond et qui réalisera pleinement, comme les grands Vénitiens.
Peindre d’après nature, ce n’est pas copier l’objectif, c’est réaliser ses sensations.
Dans le peintre il y a deux choses: l’œil et le cerveau, tous deux doivent s’entr’aider : il faut travailler à leur développement mutuel ; à l’œil par la vision sur nature, au cerveau par la logique des sensations organisées, qui donne les moyens d’expression.
Lire la nature, c’est la voir sous le voile de l’interprétation par taches colorées se succédant selon une loi d’harmonie. Ces grandes teintes s’analysent ainsi par les modulations. Peindre c’est enregistrer ses sensations colorées.
Il n’y a pas de ligne, il n’y a pas de modelé, il n’y a que des contrastes. Ces contrastes, ce ne sont pas le noir et le blanc qui les donnent, c’est la sensation colorée. Du rapport exact des tons résulte le modelé. Quand ils sont harmonieusement juxtaposés et qu’ils y sont tous, le tableau se modèle tout seul.
On ne devrait pas dire modeler, on devrait dire moduler.
L’ombre est une couleur comme la lumière, mais elle est moins brillante ; lumière et ombre ne sont qu’un rapport de deux tons.
Tout dans la nature se modèle selon la sphère, le cône et le cylindre. Il faut s’apprendre à peindre sur ces figures simples, on pourra ensuite faire tout ce qu’on voudra.
Le dessin et la couleur ne sont point distincts, au fur et à mesure que l’on peint on dessine ; plus la couleur s’harmonise, plus le dessin se précise. Quand la couleur est à sa richesse, la forme est à sa plénitude. Les contrastes et les rapports de tons, voilà le secret du dessin et du modelé.
L’effet constitue le tableau, il l’unifie et le concentre ; c’est sur l’existence d’une tache dominante qu’il faut l’établir.
Il faut être ouvrier dans son art. Savoir de bonne heure sa méthode de réalisation. Être peintre par les qualités mêmes de la peinture. Se servir de matériaux grossiers.
Il faut redevenir classique par la nature, c’est-à-dire par la sensation.
Tout se résume en ceci : avoir des sensations et lire la Nature.
Travailler sans souci de personne, et devenir fort, tel est le but de l’artiste ; le reste ne vaut même pas le mot de Cambronne.

Wednesday, August 9, 2017

STILL LIFE

12 X 24  Inches, oil on brass panel














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Friday, May 26, 2017

STILL LIFE, May 2017









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Thursday, May 4, 2017

IS SUCCESS THE WORST THING THAT CAN HAPPEN TO CREATIVITY?

Vincent Van Gogh wrote in April 1890 that it's almost always the case that success is the worst thing that can happen in a painter's life.

Personally, now that I am "old", I am not sure that the idea of success is what drives me to do art, unless it has to do with the Greek concept of arete, achieving one's best.  And to me that is a very personal thing.

I resonate with what Van Gogh wrote, as after I had a little show some years ago I was inspired to paint and I would think about a thing I started, "This will sell" -- and then it felt as if it was the worst thing I've ever done.  I was so discouraged.  It took me some time to get back to being myself and doing what I wanted and needed to do.

Somehow I think this is what Vincent meant as well.



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Friday, March 31, 2017

STILL LIFE - March 2017 20 x 28" oil and egg tempera on board












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